Россия сегодня. Великий Новгород. Фабрика мягких игрушек "Мякиши"
Фото: myakishi.ru
В Великом Новгороде состоялся организованный под эгидой Россотрудничества в рамках совместного проекта с правительством Новгородской области пресс-тур для представителей казахстанских СМИ, целью которого было установление и упрочение связей с российскими регионами, ознакомление с экономическими и социальными проектами области.
В рамках пресс-тура представители казахстанских СМИ посетили фабрику мягких игрушек "Мякиши" в Боровичах, где ознакомились с производством игрушек и встретились с владельцем фабрики Евгением Антоновым.
Это семейная компания, она основана и управляется двумя поколениями семьи Антоновых. Уже более 24 лет фабрика мягких игрушек "Мякиши" выпускает игрушки, развивающие малышей и радующие родителей. За это время небольшой семейный бизнес трансформировался в современное высокотехнологичное производство, выпускающее большой ассортимент продукции. Игрушки изготавливаются на бережливом производстве со 100% локализацией в Новгородской области, основанном на трепетном отношении к природе родного края и её ресурсам. Сегодня фабрика выпускает более 5000 игрушек в день, более 1 500 000 единиц в год. В ассортиментном портфеле более 250 товаров.
Игрушки "Мякиши" стали символом счастливого детства. "Мякиши" - больше чем просто игрушки, это игровая развивающая среда, объединяющая детей и взрослых, это помощь родителям в развитии и обучении детей. При разработке игрушек учитываются самые актуальные исследования в области детской психологии и педагогики. "Мякиши" ценят и любят родители за исключительное качество, гипоаллергенность и безопасность. Мы в полной мере осознаем свою ответственность, ведь нам доверяют заботу о детстве! Вся наша продукция создается для того, чтобы поддерживать непрерывное развитие малыша. Все детали наших игрушек - погремушки, прорезыватели, разнофактурные петельки, яркие цвета, ткани разных структур, контрастная вышивка - все направлено на то, чтобы мягко развивать и обучать детей. Именно поэтому игрушки "Мякиши" неоднократно становились лауреатами престижных премий, среди которых "Золотой медвежонок" и "Лучшее - детям". В 2023 году Мякиши стали победителями конкурса лучших новых отечественных брендов России в рамках форума "Сильные идеи для нового времени".
новости по теме
Музыкальная страница КТ. Последний бог
Музыка, текст, исполнение, запись, сведение и оформление: Эрик Куватов
Музыкальная страница КТ. Караван
Музыка, текст, исполнение, запись, сведение и оформление: Эрик Куватов
Музыкальная страница КТ. Рояль
Музыка, текст, исполнение, запись, сведение и оформление: Эрик Куватов.
Музыкальная страница КТ. Океан
"Океан" - авторская песня о море, памяти и внутренней свободе.
Музыка, текст, исполнение, запись, сведение и оформление: Эрик Куватов.
Туристическая зона племени долан стала новой достопримечательностью на древнем Шелковом пути
На северной окраине пустыни Такла-Макан в Китае развивается туристическая зона племени долан, где традиционная культура стала основой современной туристической индустрии. Для гостей здесь восстановили древнюю крепость, ремесленные мастерские, музей культуры долан и площадки, демонстрирующие традиционный быт и народные промыслы.
Особой достопримечательностью является тысячелетний лес тополя туранга - уникального дерева, способного выживать в условиях пустыни. В Китае его считают символом борьбы с опустыниванием, а сама природная территория привлекает туристов со всего мира.
В "Астана Опера" ко Дню столицы прозвучали "Времена года" Вивальди и Пьяццоллы
Фото: Лидия Кенчинбаева
В Государственном академическом театре оперы и балета "Астана Опера" в рамках XIII сезона Международного фестиваля "Опералия" прошел концерт скрипичной музыки VIVALDI & PIAZZOLLA.
Вместе с камерным оркестром театра под управлением дирижера Абзала Мухитдина музыканты исполнили два шедевра мировой классики - "Времена года" Антонио Вивальди и "Времена года в Буэнос-Айресе" Астора Пьяццоллы.
Солистом в цикле Вивальди выступил заслуженный деятель Казахстана Багдат Абильханов. Партию в произведении Пьяццоллы исполнила Анель Шакирова.
Особое значение концерту придало то, что он состоялся в День столицы, сообщили организаторы. По их словам, музыка Пьяццоллы созвучна образу современной Астаны.
"Каждая часть цикла - это не просто время года, а особое настроение, наполненное жизнью большого города, его движением и эмоциями. Сегодня, в День столицы, эта музыка звучит особенно символично. Подобно Буэнос-Айресу, Астана живет в ритме времени, меняясь с каждым сезоном. И как четыре времени года складываются в единое музыкальное произведение, так и разные грани нашей столицы создают ее современный, динамичный и вдохновляющий образ", - отметили организаторы.
Технологии против природы: в Алматы состоялась премьера балета-антиутопии "Арайлы қала"
Фото: facebook/ Государственный Академический театр танца Республики Казахстан
В Алматы на сцене Казахского национального театра оперы и балета имени Абая состоялась премьера одноактного балета "Арайлы қала" - новой постановки Государственного академического театра танца Республики Казахстан. Спектакль, созданный хореографом Лаурой Макан на музыку Олега Жевлакова, предлагает зрителю техногенную антиутопию о конфликте человека, природы и цифровой цивилизации.
Балет продолжительностью 1 час 14 минут выстроен как цельное визуально-пластическое высказывание, где классическая хореография сталкивается с современной электронной музыкальной средой. Либретто Альмиры Исмаиловой разворачивает историю через символические сцены, в центре которых - образ девочки, единственной, кто сопротивляется навязанной реальности.
Сюжет спектакля разворачивается в условном городе будущего, где изнуряющая жара становится отправной точкой для общественного выбора: отказаться от солнца в пользу "вечного затмения". Через образ харизматичного спикера постановка демонстрирует, как общество добровольно принимает искусственную среду - с бесконечным рейвом, цифровыми иллюзиями и потреблением как новой нормой.
Сценическое решение Марка Куклина и костюмы Тамары Саид подчеркивают обезличенность и стандартизацию мира: черные очки, неоновые акценты и пластик формируют визуальный язык спектакля. Люди здесь существуют в изоляции друг от друга, несмотря на внешнюю "коллективность".
Отдельные сцены - от "рейва" до "серверной" - демонстрируют разные формы цифровой зависимости: виртуальные прогулки, симулированные эмоции, алгоритмические отношения и даже искусственно поддерживаемую "вечную молодость".
Контрапунктом этому миру становится девочка - единственный персонаж без черных очков. Найденное ею семечко превращается в ключевой символ постановки: живое, уязвимое и одновременно разрушительное для искусственной системы.
Развитие действия показывает, как даже минимальное проявление "естественного" вызывает сбой в цифровой реальности. Росток буквально разрушает инфраструктуру - от серверных до поведения толпы, вызывая хаос и "аллергическую" реакцию общества.
Кульминацией становится сцена возвращения солнца: героиня при поддержке антагониста открывает заслонку, впуская свет в искусственно затемненный мир. Этот момент решен как переход от техногенного пространства к живой среде - с травой, светом и телесным присутствием.
Постановка поднимает сразу несколько тем: утрату связи с природой, подмену реальности цифровыми симуляциями, коллективную уязвимость перед идеями, обещающими комфорт. При этом финал оставляет пространство для интерпретации - возвращение к "естественному" показано не как победа, а как хрупкое новое состояние.
Музыкальная партитура Жевлакова усиливает этот контраст: электронные ритмы, сопровождающие сцены рейва и цифровых пространств, сменяются более "живыми" интонациями в финале.
"Арайлы қала" - это не просто балетный спектакль, а визуально-концептуальное высказывание о будущем, в котором технологии перестают быть инструментом и становятся средой существования. Постановка делает ставку не на линейный сюжет, а на образность и ассоциации, предлагая зрителю самому выстроить границы между утопией и предупреждением.
Также Лаура Макан рассказала о том, насколько современная постановка перекликается с творчеством великого казахского артиста балета и балетмейстера Булата Аюханова.
"Когда я ставила спектакль в театре, я, конечно, думала о том, что это мой педагог. Мне очень хотелось ставить, как ставил спектакли Булат Газизович, но сейчас, наверное, очень стремительно меняется хореография. Классическая хореография преображается, в нее входят новые… не то чтобы стили - есть и современная хореография, неоклассика, многое сейчас включает в себя (…) также есть контент, движение. Мне хотелось просто попробовать сделать что-то интересное, новое, но я думаю, что именно этим я бы хотела быть похожей на Булата Газизовича, хотя не знаю, насколько это удалось", - сказала она.
Хореограф рассказала насколько соответствует сегодняшний уровень участников, солистов, исполнителей ее творческим запросам.
"Булат Газизович всегда говорил, что, это театр солистов, здесь каждый солист (...) Мне кажется, это тоже важно, у каждого есть хотя бы небольшой особый кусочек, потому что я вижу, что в каждом индивидуальность. Ребята яркие, где-то кто-то более смелее, кто-то немножко робче, но сегодня, если мне кажется, я думаю, что это будет интересно посмотреть и педагогам, и зрителям театра, посмотреть на ребят много с другой стороны", - считает она.
По ее словам, новая постановка также отражает изменения, происходящие в современной хореографии.
"Я надеюсь, что это только начало каких-то перемен, я хочу сказать, мне кажется, это тоже связано с тем, что не так много молодых хореографов представлено в театрах, но я вам благодарю театр за такую возможность, мне очень тоже очень порадовало это предложение, готовилось представить спектакль", - добавила Лаура Макан.
В Алматы покажут спектакль "Эйнштейн и Маргарита" с Аленой Хмельницкой и Алексеем Серебряковым
Фото: ZAKAZBILETOV.KZ
15 мая в 19.00 на сцене Almaty Theatre состоится показ спектакля "Эйнштейн и Маргарита". Впервые вместе на одной сцене выступят Алена Хмельницкая и Алексей Серебряков.
Постановку представляет театральное агентство ENTRACTE. Режиссером выступил Александр Марин, а пьесу написал Александр Гельман.
Спектакль основан на реальных событиях и рассказывает о взаимоотношениях Альберт Эйнштейн и Маргариты Коненковой - жены скульптора Сергея Коненкова. Их история разворачивается на фоне ключевых событий XX века.
Действие происходит в августе 1945 года в доме Эйнштейна в Принстоне - в период, когда США сбросили атомные бомбы на Хиросиму и Нагасаки. По сюжету, Маргарита сообщает ученому о скором возвращении в СССР, что становится началом драматичного прощания. Постановка исследует тему любви, ответственности и последствий научных открытий.
Премьера спектакля состоялась 12 июня 2022 года.
Билеты можно приобрести на ZAKAZBILETOV.KZ.